Κατηγορία: Νέα

Γιάννης Ψυχοπαίδης: Τοπία της Μνήμης Αυτά που κράτησα Αθήνα, 20 Μαΐου – 4 Οκτωβρίου 2026 Το Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή παρουσιάζει στο Μουσείο του στην Αθήνα ένα αφιέρωμα στον διακεκριμένο καλλιτέχνη Γιάννη Ψυχοπαίδη, με τίτλο «Γιάννης Ψυχοπαίδης: Τοπία της Μνήμης. Αυτά που κράτησα», από τις 20 Μαΐου έως τις 4 Οκτωβρίου 2026. Η έκθεση χαρτογραφεί την καλλιτεχνική πορεία του Γιάννη Ψυχοπαίδη από το 1962 έως σήμερα, μέσα από 70 έργα. Ιδιαίτερη σημασία συνιστά το γεγονός ότι πρόκειται για έργα τα οποία ο ίδιος ο καλλιτέχνης επέλεξε να κρατήσει για την ιδιωτική του συλλογή και προσφέρουν μια σπάνια, εσωτερική ματιά στο έργο και τις επιλογές του. Ο Γιάννης Ψυχοπαίδης έκανε την εμφάνισή του στο εικαστικό προσκήνιο μέσα στο κλίμα φιλελευθερισμού της δεκαετίας του 1960, ως εξέχον μέλος της Ομάδας Τέχνης Α, της ομάδας των Νέων Ελλήνων Ρεαλιστών, καθώς και του Κέντρου Εικαστικών Τεχνών. Ήδη από το ξεκίνημα της πορείας του, τα έργα του αποτελούν απτά δείγματα μιας νεοπαραστατικής στροφής που γινόταν αισθητή σε παγκόσμια κλίμακα και αναπόφευκτα είχε φτάσει και στην Ελλάδα. Η γονιμότητα και η παραγωγικότητά του στον νεοπαγή νεορεαλιστικό χώρο οφείλεται, εν μέρει ίσως, στη σύζευξη δυο κόσμων: της ελληνοπρεπούς και της δυτικότροπης εικαστικής παιδείας. Ένα σταυροδρόμι δυο κόσμων που, χωρίς να συγχέονται, του επέτρεψαν γόνιμες διαδραστικές καλλιτεχνικές ανταλλαγές, ενισχύοντάς τον να σταθεί ενάντια σε φαινόμενα του βίαιου εκβιομηχανισμού και της χωρίς μέτρο κατανάλωσης. Η έκθεση παρουσιάζεται σε 20 κεφάλαια, τα οποία έχουν διαμορφωθεί σύμφωνα με τις αφηγήσεις και τις επεξηγήσεις του ίδιου του καλλιτέχνη. Ενδεικτικά, ξεκινώντας με μια σειρά έργων του 1962 τα οποία αποτελούν και την αφετηρία της ουσιαστικής πορείας του Γιάννη Ψυχοπαίδη, ακολουθούν έργα του 1967 που αποτυπώνουν το κλίμα της έντονης πολιτικής και κοινωνικής αναταραχής της εποχής. Το «Μάθημα Ανατομίας» ξετυλίγει την έντονη σχέση του καλλιτέχνη με την ανατομία που ξεκινά από τα φοιτητικά του χρόνια. Η σχέση αυτή αντανακλάται επίσης στην ενότητα της έκθεσης όπου τα πρόσωπα μοιάζουν να κουβαλούν τραύματα που δεν είναι απαραίτητα ορατά – ακόμα και τα γυμνά μοντέλα, που εκ πρώτης όψεως παραπέμπουν σε μια ερωτική παρουσία, αποδίδονται ως σώματα εύθραυστα και σχεδόν τραυματισμένα. Η σειρά «Το γράμμα που δεν έφτασε», στην οποία αναμειγνύονται διαφορετικά στοιχεία καθημερινότητας και προσωπικών αναφορών, έχει δημιουργηθεί με τη χρήση ετερόκλητων υλικών. Η «Νύχτα στις Βρυξέλλες», μια σειρά έργων που δημιούργησε ο καλλιτέχνης μετά την εγκατάστασή του στις Βρυξέλλες το 1986, εστιάζει στην αλληλεπίδραση ανάμεσα στον εσωτερικό και τον εξωτερικό χώρο, το προσωπικό δωμάτιο και την εικόνα της πόλης έξω από τα παράθυρα, ενώ ο κύκλος έργων του 1999 «Αναφορά στον Goya» είναι μια καταγγελία κατά του πολέμου, που συνδέει τις τραυματικές εικόνες του παρελθόντος με τα σύγχρονα γεγονότα. Ο «Χρησμός», από τα πλέον εμβληματικά έργα του δημιουργού, ξεχωρίζει για τη σύνθετη και πολυεπίπεδη μορφή του με μια εξαιρετικά ευρεία θεματική η οποία καλύπτει τον σύγχρονο και τον αρχαίο πολιτισμό, ενώ οι αναφορές στην κλασική αρχαιότητα είναι εμφανείς και στη σειρά έργων που αντλούν την έμπνευσή τους από τις μεγάλες πυρκαγιές του 2007 στην Αρχαία Ολυμπία και εξερευνούν τη σχέση ανάμεσα στο ζωντανό παρόν και σε έναν κλασικό κόσμο που λειτουργεί ως σημείο αναφοράς. Την επιμέλεια της έκθεσης υπογράφει ο Κυριάκος Κουτσομάλλης, Γενικός Διευθυντής του Ιδρύματος B&E Γουλανδρή. Η έκθεση συνοδεύεται από εκτενή κατάλογο σε ελληνικά και αγγλικά καθώς και μια ενότητα podcasts τριών επεισοδίων, που εντάσσονται στη σειρά «B&E Goulandris Podcasts: μια ηχητική κατάδυση στον μαγευτικό κόσμο της Τέχνης» και είναι διαθέσιμα σε όλες τις πλατφόρμες. Κατά τη διάρκεια της έκθεσης θα πραγματοποιούνται ξεναγήσεις για το κοινό κάθε Παρασκευή 18.00-18.45 καθώς και Σάββατο και Κυριακή 16.00-16.45. Παράλληλα, η ειδικά σχεδιασμένη δράση του Ιδρύματος για άτομα άνω των 60+ και άτομα με Ήπια Γνωστική Διαταραχή «Παιχνίδι για Μεγάλους» θα πραγματοποιηθεί τον Μάιο, Ιούνιο και Σεπτέμβριο στον χώρο της έκθεσης, όπως και το ειδικά διαμορφωμένο πρόγραμμα ενσυνειδητότητας «Mindfulness στο Μουσείο». Εκπαιδευτικά προγράμματα για παιδιά διαφορετικών ηλικιών έχουν προγραμματιστεί για τον Σεπτέμβριο. Πληροφορίες: Επιμέλεια: Κυριάκος Κουτσομάλλης, Γενικός Διευθυντής Ιδρύματος Β&Ε Γουλανδρή Σκηνογραφία:Παρασκευή Γερολυμάτου, Ανδρέας Γεωργιάδης Διάρκεια έκθεσης: 20 Μαΐου – 4 Οκτωβρίου 2026 Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα, Τετάρτη, Πέμπτη, Σάββατο & Κυριακή 10.00-18.00 Παρασκευή 10.00-20.00 Τρίτη κλειστά Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή Ερατοσθένους 13, Αθήνα 11635 Τ: 210 725 2895 visit@goulandris.gr | goulandris.gr Jannis Psychopedis: Landscapes of Memory The Ones I Kept Athens, May 20 – October 4, 2026 The Basil & Elise Goulandris Foundation presents at its Museum in Athens a tribute to the distinguished artist Jannis Psychopedis, titled “Jannis Psychopedis: Landscapes of Memory. The Ones I Kept”, from May 20 until October 4, 2026. The exhibition maps the artistic journey of Jannis Psychopedis from 1962 to the present day through 70 works. Of particular significance is the fact that these are works the artist himself chose to keep in his private collection, offering a rare and intimate insight into his work and artistic choices. Jannis Psychopedis emerged on the visual arts scene within the climate of liberalism of the 1960s, as a prominent member of the Art Group ‘A’, the New Greek Realists group, as well as the Centre for Visual Arts. From the very beginning of his career, his works constitute tangible examples of a turn towards neo-figuration that was being felt on a global scale and had inevitably reached Greece as well. His richness and productivity within the newly-formed field of neo-realism may be partly attributed to the convergence of two worlds: a distinctly Greek-oriented and a Western-oriented artistic education. This crossroads of two worlds, which did not merge but coexisted, allowed for fertile interactive artistic exchanges, strengthening him to stand against the effects of aggressive industrialisation and excessive consumerism. The exhibition is presented in 20 chapters, shaped according to the narratives and explanations of the artist himself. Indicatively, it begins with a series of works from 1962 which mark the true starting point of Psychopedis’ artistic path, followed by works from 1967 that capture the atmosphere of political and social unrest of the period. The “Anatomy Lesson” unfolds the artist’s intense relationship with anatomy, which dates back to his student years. This relationship is also reflected in another section of the exhibition, where the figures seem to carry wounds that are not necessarily visible – even the nude models, which at first glanceRead more ⟶

«Μουντιάλ εμπιστευτικό». Το βιβλίο που αποκαλύπτει τη διοργάνωση πίσω από την κουρτίνα Κυκλοφορεί το βιβλίο «Μουντιάλ εμπιστευτικό» του δημοσιογράφου Νίκου Μποζιονέλου και καλύπτει την περίοδο από το 1930 έως σήμερα, φωτίζοντας τη σύνδεση του ποδοσφαίρου με την πολιτική, τη γεωπολιτική και τα οικονομικά συμφέροντα. Μια εκτενέστατη έρευνα, 640 σελίδων, εξετάζει το Παγκόσμιο Κύπελλο πέρα από τα στενά όρια του αγωνιστικού χώρου και πίσω από την… κουρτίνα. Με τεκμηριωμένη προσέγγιση και ιστορικό πλαίσιο, καταγράφονται γεγονότα, πρόσωπα και αποφάσεις που επηρέασαν τη διοργάνωση, συχνά μακριά από τα φώτα του γηπέδου. Στις σελίδες του αναλύονται, μεταξύ άλλων, η αξιοποίηση του Μουντιάλ από δικτατορικά καθεστώτα, οι πολιτικές σκοπιμότητες πίσω από αναθέσεις διοργανώσεων, οι «ηχηρές» απουσίες μεγάλων ποδοσφαιριστών, καθώς και αμφιλεγόμενα περιστατικά που σημάδεψαν τη διοργάνωση. Παράλληλα, επιχειρείται μια συνολική αποτύπωση της FIFA ως υπερεθνικού οργανισμού με ισχυρή επιρροή σε πολιτικό και οικονομικό επίπεδο. Η Οδύσσεια του… καταστρώματος, το Μουντιάλ του Μουσολίνι, η δωροδοκία με χρώμα ελληνικό, ο Αυστριακός που τιμώρησε τον Χίτλερ, ο άπατρις γκολτζής που ένιωθε τύψεις, το χαμένο ταξίδι της Ινδίας, ο 14χρονος που μίσησαν οι Ισπανοί, ο παράλογος απομονωτισμός της Αργεντινής, το ηθικό τείχος της Σουηδίας, ο σοβιετικός «Πελέ», η βιτρίνα του Σαλαζάρ, ο κομμουνιστής που έστησε την ωραιότερη ομάδα όλων των εποχών, ο αποτροπιασμός του Ζαΐρ, ένα ολάκερο Παγκόσμιο Κύπελλο βουτηγμένο στο αίμα και ο εμφύλιος της Γιουγκοσλαβίας στα ιταλικά γήπεδα είναι μερικά από τα συνολικά 71 κεφάλαια. Το «Μουντιάλ εμπιστευτικό» του Νίκου Μποζιονέλου δεν αποτελεί ένα ακόμη αθλητικό βιβλίο, αλλά μια απόπειρα κατανόησης του πλαισίου μέσα στο οποίο εξελίχθηκε και συνεχίζει να εξελίσσεται η κορυφαία ποδοσφαιρική διοργάνωση παγκοσμίως. Δεν επιχείρησε να ακυρώσει το ποδόσφαιρο. Ούτε να το εξιδανικεύσει. Επιχείρησε να το τοποθετήσει στο πραγματικό του περιβάλλον. Να θυμίσει ότι οι διοργανώσεις δεν πέφτουν από τον ουρανό. Χτίζονται μέσα σε συστήματα εξουσίας, συμφερόντων και ιδεολογιών. Το βιβλίο κυκλοφορεί από τον Εκδοτικό Οίκο του Historical Quest. Είναι ήδη διαθέσιμο για ηλεκτρονική παραγγελία αλλά και σε όλα τα βιβλιοπωλεία. Για περισσότερες πληροφορίες: https://www.historical-quest.com/eshop/mountial-empisteftiko.html

Ανοιχτή πρόσκληση συμμετοχών στο Athens Art Book Fair 2026 Διεθνές φεστιβάλ καλλιτεχνικών εκδόσεων 25 – 26 – 27 Σεπτεμβρίου 2026 Δημόσιο Καπνεργοστάσιο, Λενορμαν 218, Αθήνα 10443 Διάρκεια Open Call: 24 Απριλίου – 31 Μαΐου 2026 To Athens Art Book Fair, μια ανεξάρτητη έκθεση καλλιτεχνικών εκδόσεων, επιστρέφει για 7ή χρονιά και ανακοινώνει την ανοιχτή πρόσκληση συμμετοχών για την έκδοση του 2026. Καλλιτέχνες, σχεδιαστές, φωτογράφοι, ανεξάρτητοι εκδότες και δημιουργοί zine καλούνται να υποβάλουν αίτηση συμμετοχής στη φετινή διοργάνωση, η οποία θα πραγματοποιηθεί στις 25-26-27 Σεπτεμβρίου 2026 στην Αθήνα, στο Δημόσιο Καπνεργοστάσιο. Το Δημόσιο Καπνεργοστάσιο, ένα εμβληματικό βιομηχανικό κτίριο των αρχών του 20ού αιώνα, υπήρξε για δεκαετίες πυρήνας της καπνοβιομηχανίας και σήμερα επαναλειτουργεί ως δημόσιος χώρος πολιτισμού υπό την αιγίδα της Βουλή των Ελλήνων. Οι μεγάλες ανοιχτές επιφάνειές του, το κεντρικό αίθριο με τη γυάλινη οροφή και το φυσικό φως που διαχέεται σε όλους τους χώρους συνθέτουν ένα ιδανικό περιβάλλον για τη φετινή έκδοση του Athens Art Book Fair — έναν χώρο όπου το μοίρασμα, ο διάλογος και τα βιβλία θα βρίσκονται στο επίκεντρο. Η ανοιχτή πρόσκληση αφορά σε ένα ευρύ φάσμα καλλιτεχνικών πρακτικών, όπως artist books, zines, φωτογραφικά βιβλία, έντυπες εκδόσεις και υβριδικά εκδοτικά εγχειρήματα. Η επιλογή των συμμετεχόντων έχει στόχο να αντικατοπτρίζει το γεωγραφικό πλαίσιο της διοργάνωσης, με ιδιαίτερο ενδιαφέρον για πρακτικές που προέρχονται από τα Βαλκάνια και την Ανατολική Μεσόγειο, καθώς και από ευρύτερες πολιτισμικές περιφέρειες. Συμμετοχή με τραπέζι: Η συμμετοχή των εκθετών με τραπέζι απευθύνεται σε άτομα, ομάδες και συλλογικότητες με σταθερή πρακτική στον χώρο των εκδόσεων (είτε ως καλλιτέχνες, δημιουργοί zine, εκδότες, περιοδικά, βιβλιοπωλεία, βιβλιοθήκες, αρχεία, γκαλερί, φορείς κ.λπ.) / Αίτηση για συμμετοχή με τραπέζι  Συμμετοχή στο Συλλογικό Τραπέζι: Η συμμετοχή στο Συλλογικό Τραπέζι απευθύνεται σε άτομα που βρίσκονται σε πολύ αρχικό στάδιο της πρακτικής τους, εκδόσεις από πρότζεκτ που δεν είναι πλέον ενεργά, καλλιτέχνες/πρότζεκτ που συνήθως δεν δουλεύουν με εκδόσεις αλλά έχουν δημιουργήσει ένα artist book ή κάποια έκδοση, καλλιτέχνες/πρότζεκτ που δεν ενδιαφέρονται ή δεν μπορούν να συμμετάσχουν με τραπέζι αλλά επιθυμούν να παρουσιάσουν ένα έργο κατά τη διάρκεια της έκθεσης. Αίτηση για το Συλλογικό Τραπέζι  Διοργάνωση: Athens Art Book Fair / athensartbookfair@gmail.com Οπτική Ταυτότητα: Keda Press  Επικοινωνία: True Colours Comms / truecolours.comms@gmail.com Open Call – Athens Art Book Fair 2026 International Artist Publishing Festival 25 – 26 – 27 September Public Tobacco Factory, Lenorman 218, Athens 10443 Open Call: 24 April – 31 May 2026 The Athens Art Book Fair, an independent artist publishing festival, returns for it’s 7th edition and announces its open call for participation for the 2026 edition. Artists, designers, photographers, independent publishers, and zine makers are invited to apply for this year’s exhibition, which will take place on 25–26–27 September in Athens, at the Public Tobacco Factory. Public Tobacco Factory is a landmark early 20th-century industrial complex, once central to tobacco production and now restored as a public cultural space under the auspices of the Hellenic Parliament. Spanning an entire city block, the building is defined by its large open floors, central glass-roofed atrium, and abundant natural light. Now housing the Parliament’s Library and Printing House, it offers a setting shaped for gathering, reading, and exchange — an ideal environment for this year’s Athens Art Book Fair. The open call addresses a wide range of artistic practices, including artist books, zines, photobooks, printed matter, and hybrid publishing projects. The selection of participants aims to reflect AABF’s geographical location, and is especially interested in publishing practices from the Balkan and Eastern Mediterranean regions, as well as artistic practices from the cultural peripheries. Who can apply: Practitioners devoted to publishing as a medium. Artists, designers, photographers, zinesters, publishers, etc with at least a handful of publications. Participation with a table:  This is open to individuals, groups, and collectives with an established practice in the field of publishing (such as artists, zine makers, publishers, magazines, bookstores, libraries, archives, galleries, institutions, etc.). / Application for participation with a table Participation in the Collective Display: It is intended for publishing practitioners at the very beginning of their practice, publications by projects that are no longer active, artists/projects that are not usually working with publications but have produced an artist book or publication, artists/projects that are not interested or cannot  participate with a table but want to present a work during the fair. /  Application for the Collective Table Organization: Athens Art Book Fair / athensartbookfair@gmail.com Visual Identity: Keda Press Communication: True Colours Comms / truecolours.comms@gmail.com

Κυκλοφόρησε από τις Εκδόσεις Κύφαντα το νέο αστυνομικό μυθιστόρημα του Τειρεσία Λυγερού «Το ξεκαθάρισμα» Μια σειρά από φόνους καθηγητών πανεπιστημίου προβληματίζουν τον αστυνόμο Αντρέα Σεβαστιανό, ο οποίος πρέπει να ψάξει να βρει το νήμα που «δένει» όλα τα εγκλήματα, την ώρα μάλιστα που ο αριθμός των νεκρών αυξάνεται μέρα με τη μέρα. Τι σχέση μπορεί να έχει μια αποτυχημένη παρουσίαση διατριβής με τα εγκλήματα που διαδραματίζονται; Πώς εμπλέκεται ένας υποψήφιος διδάκτορας, που αποτυγχάνει να πάρει το διδακτορικό του, στην όλη υπόθεση; Ποια η βαθύτερη σχέση του με τους καθηγητές της επταμελούς επιτροπής του; Μέσα σε όλα αυτά ο Σεβαστιανός έρχεται αντιμέτωπος με τον εαυτό του, με το παρελθόν του, τη ρετσινιά του χουντικού, που κουβαλά λόγω του πατέρα του ο οποίος ήταν αστυνόμος κατά τη διάρκεια της επταετίας, και του αποτυχημένου γάμου του. Τειρεσίας Λυγερός Το ξεκαθάρισμα Σελίδες: 162, Τιμή: 14 ευρώ ISBN: 978-618-5602-67-3 Εκδόσεις Κύφαντα Βιογραφικό Ο Τειρεσίας Λυγερός πρωτοείδε το φως κάπου στην Ανατολική Μεσόγειο. Τα τελευταία  χρόνια τα περνάει στο Αιγαίο. Δεν έμαθε να επικοινωνεί με τους ανθρώπους και αρέσκεται στη συντροφιά των αστικών, τετράποδων αιλουροειδών. Έμαθε να περνάει τη ζωή του σε σκονισμένα γραφεία ανάμεσα σε βιβλία και χειρόγραφες σημειώσεις. Δεν ξέρει ποιο είναι το νόημα της ζωής και αρκείται στο να κοιτάζει το απέραντο, θαλασσινό τοπίο και να ακούει τα γουργουρίσματα των γάτων που κρύβονται στα βράχια. Διατηρεί στο Facebook τη σελίδα Τειρεσίας Λυγερός-Δωρεάν Αστυνομική Λογοτεχνία: https://www.facebook.com/teiresiaslygeroscrime Το 2017 εκδόθηκε από τις εκδόσεις Ηριδανός το πρώτο του αστυνομικό μυθιστόρημα «Η μαύρη κάντιλακ» και ακολούθησε το 2021 το δεύτερό του, «Τα ίχνη του αίματος» από τις εκδόσεις Λιβάνη. Το θεατρικό του έργο «Το ημερολόγιο ενός αποτυχημένου Συγγραφέα» ανέβηκε το 2019 στο θέατρο Επί Κολωνώ, στο πλαίσιο του Off-Off Athens Theatre Festival και το 2022 στο Θέατρο Δρόμος. Εκδόσεις Κύφαντα Εμμ. Μπενάκη 76, Αθήνα, 6978185057 kyfantabooks@gmail.com, kyfantabooks.gr